Uma cultura clássica, movimento nasce na Itália e ao contrario do teatro
Medieval o homem, e não Deus passa a protagonizar a cena. O Movimento
renascentista “época que se seguiu às
grandes navegações, aos descobrimentos de novas terras, à invenção da imprensa
e divulgação das grandes obras da antiguidade, traduzidas para os idiomas
europeus”.
O gênero de teatro na época é as ATELANAS
- Farsa popular que nasce na Itália e tem personagens fixas
apresentadas com mascaras de madeira com a parte do queixo de fora para os
atores poderem falar, originalmente é feita através de improviso e esse tipo de
teatro que influencia o nascimento da Commedia
Dell’ Arte.
A Commedia Dell’Arte é um
teatro que resgata os carroções da idade media, eles são dividos em famílias
onde desde criança são treinados. Um teatro extremamente popular, mas não
necessariamente era feito por pessoas do “POVÃO” os integrantes tinham que
saber ler e escrever. “As encenações da
commedia dell'arte baseiam-se na criação coletiva. Os diálogos são improvisados
pelos atores, que se especializam em personagens fixos: Colombina, Polichinelo,
Arlequim, o capitão Matamoros e Pantalone”. Os cenários são muito simples - um
telão pintado com a perspectiva de uma rua. “Na commedia, surgem atrizes
representando mulheres”.
O teatro no renascimento na Inglaterra surge em de 1562 a 1642 com o
nome de Teatro Elisabetano. O rei nessa época não tem tanto poder por causa do
Parlamento e como os componentes do parlamento moravam longe resolveram compra
casas perto palácio.
Tantos os componentes quanto o rei para mostrar que possui status e
dinheiro promoviam festas e contratavam pessoas para animar, malabarista e
declamadores de poemas então começam a fazer peças de teatros e os duques
começaram a investir nessas companhias. As peças são uma mistura de seria com
cômico os temas são variados mitologia, literatura medieval ou renascentista e
a linguagem misturam versos rebuscados à prosa, mas descontraída.
“A casa de espetáculos, de forma
redonda ou poligonal, tem palco em até três níveis para que várias cenas sejam
representadas simultaneamente. Circundando o interior do edifício, num nível
mais elevado, ficam as galerias para os espectadores mais ricos. Os mais
simples ficam em pé, quase se misturando aos atores no nível inferior do palco.
Uma cortina ao fundo modifica o ambiente”.
Autores Elisabetanos :
William Shakespeare
Christopher Marlowe
com a peça ''Doutor Fausto
Ben Jonson com a peça
''Volpone"
Thomas Kyd com a peça ''Tragédia
espanhola''
Já na Espanha há coisa foi mas ou menos
diferente. O rei criou um palácio era enorme e trouxe todos os fidalgos para
morar nele para assim concentrar o poder nesse caso o rei é quem manda e não a
aristocracia. Mas com todo aquele povo morando no mesmo lugar sem nada pra
fazer num tédio profundo resolveram criar um concurso de poesias e depois peças
de teatro, eles estudavam profundamente as obras clássicas.
As peças são feitas em ritmos rápidos
com ações que se entrecruzam. Os temas são mitológicos com mistura de elementos
locais e cheios de sentimento religioso. As casas de espetáculos são chamadas
de Corrales o palco é em diversos níveis e não há cenário. O palco fica no
centro de um pátio coberto.
Autores espanhóis
Fernando Rojas
(Celestina)
Miguel de
Cervantes (Numância)
Felix Lope de Vega
''O melhor juiz, o rei’.
Pedro Calderón
de la Barca ''A vida é sonho''
Tirso de Molina ''O
burlador de Sevilha''.
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